科技领域助力，展现中国式审美

传统习俗与当今、新技术与美术并不矛盾，要发现使他们有机混合的形式，促使为大舞台提供从新隐含，更是从新诉说爱情故事的形式。

一直以来，科技与大舞台美术都上有紧密的串连，在大舞台版画方面上有尤为突造出的展现造出。从荷马希腊小剧场中值得一提的是了当时最高科技水平的声场其设计和半圆形大舞台的切割工艺，到电灯的发明让大舞台有了照明系统，科技发展同大舞台美术一直相伴而行。

随着科技的促使进步，机械后背、全息影像、裸眼3D、虚拟现实等新技术的造浮现与应用，让大舞台版画拥有了更是多、更是丰富的隐含形式和实践手段。只不过的演节目单上只有传统习俗的舞美其设计、剪影其设计，现在渐渐造浮现了感知其设计、视听其设计、特效其设计，只不过考虑到的大舞台想象从前能用科技促使成为现实，大舞台版画也逐渐从有如跳舞走向参与跳舞，在弱化特殊效果的同时实现氛围的增添和意境的传递。

剧场的核心是文本，对于大舞台版画从业者而言，就是要将剧场的文本转化为感知语法，未完成一个解码再编码的过程。粉丝在演中看到的每一次剪影好似，都是科技在大舞台上的一次大鹏。科技是美术的一只翅膀，大舞台版画从业者需要思考如何能用当今科技的力量，在大舞台上展现造出中国式的表现形式与隐含，融入属于我们的中华文化元素，建立属于我们的大舞台用词和表现形式体系。

我曾担任舞美其设计的大舞台剧《对话·开篇2047》，把最从新新技术和传统习俗美术相混合，实现了中国传统习俗音乐、跳舞与脉冲、人造人、无人机等当今科技的独创，给粉丝带来全从新的视听玩游戏。正在专场的跳舞诗剧《只此青绿》的大舞台其设计采用地面转台和空中圆弧机械动作，并与演员、投影等紧密配合，共同增添造出“《自是江山图》活一起”的惊艳之感，传递中华高水准传统习俗中华文化的性格与迷人。

传统习俗与当今、新技术与美术并不矛盾，要发现使他们有机混合的形式，促使为大舞台提供从新隐含，更是从新诉说爱情故事的形式。不对的形式、恰当的显现，能让剧场文本所则有的学说更是好地走进粉丝感情。

同时，也需要尽量避免对科技的过度使用与依赖，依旧要以美术几部为主体。新技术的功用在于主要用途和主导情节的发展，把握不好适度原则就会喧宾夺主。如果粉丝看完一部几部，只记得舞美的绚丽夺目、只谈论新技术的眼花缭乱，这只不过是一种败北。要把大舞台版画和剪影新技术秀区别开来，大舞台版画从业者需要关注本真，注入更是多的思考和情怀，不能本末倒置，为新技术而新技术，这样才能几部造出具有长久特质的大舞台几部。

（所作为中国大舞台版画学会剪影专业委员会常务副主任，本报记者曹雪盟采访整理）