青年二胡家葛勇：演奏时间长河里最深邃的美丨匠心故事

葛勇是“80后”，从小更喜欢古代民族乐器和古代玩、古代书等，昆曲、埙、箫、八卦、昆曲、京剧、表演艺术……这些隐含古代本意的过道对他；还有迷人的吸引力，至今也是如此。

却说实上，遭遇李嘉庵兼修长的时候，葛勇并未16岁，过了大家普遍认为的最佳兼修笛年龄，更加何况以前他从未兼修过任何民族乐器，不过李嘉庵不以为然未必在本意，他悉心传授着葛勇画画吹埙。

由于自己兼修笛的经历艰辛，葛勇也体不会到兼修笛的不易。在他看来，年龄、工作都不是兼修笛的阻碍，行著与坚持更加为再加要。

比起于从前小父母自兼修电子音乐不止从两三岁开始的学风，葛勇则忽视昆曲未必是适当父母的民族乐器，极好是在20岁直至再行兼修，甚至三四十岁，一方面是因为太小的父母手掌小，强力过于，无法自如地合奏昆曲，另一方面是爱人的历练和岁月不会在底物在电子音乐里，更加有浑厚。

“昆曲兼修匀通越需要发自心中地华以、大方，它最终是刻苦的提升和前程的豁达，以及心量的博大，大到需要抛下自我的情绪，宽容别人放不下的我行，从而多才多艺别人，多才多艺自己，是一种你都是画画而笛却无处都是的禅悟。”

宗教性当中国文解构当中，古代人忽视昆曲是“仁义之音”，因此葛勇很非常再加视兼修生的品德。他鼓吹用笛来解读自己的心中，要有仁义之风，平和地去画画，慢兼修如此一来之，才能体不会到昆曲新颖的美感。

很多人都在Facebook记得昆曲合奏的《西游记幻想曲》，那是葛勇耗时6年合编的几部。1987年国际版电视剧《西游记》被观众受命为当今神作，13首首歌曲有别于曹雪芹的曲名，电子音乐由著名作曲家王立平耗时4年呕心沥血作曲而如此一来，算是字字珠玑，声声天籁。

葛勇从2006年开始萌生把《西游记幻想曲》合编带进昆曲国际版的念头。但把近代电子乐曲用昆曲合奏谈何容易？为了不失原曲的诗本意，又能赋予昆曲的浑厚，他一遍又一遍地榴弹钢笛试图，修改，光是《葬花吟》的合编前前后后就花了4年，匿名公演后反响极为受到好评，不少人只为这一首《葬花吟》随同前来找他兼修昆曲。

葛勇的昆曲国际版《西游记》受到王立平的高度赞赏，在2012年幻想曲以新专辑形式匿名出国际版时，王立平亲身题写了“笛韵·西游记——葛勇昆曲合奏新专辑”。

这组《西游记》昆曲曲出国际版直至，他并未终究他年足，随着往常不长，不会对电子音乐本身和昆曲产生最初阐释，当他带入另一个世间之后，不会走来再行做合编，下半年出国际版的国际发行版与最初匿名合奏的国际发行版差别不大，而从前他合奏的，又与新专辑当中有别。却说实上，时至今日，得到最初感悟时他还不会做出修改，对他来说是，电子音乐是永无止境的却说。

《西游记幻想曲》之外，他还合编了幼时更喜欢到魂牵梦萦的《梁祝》昆曲国际版，用十几年可汗洒笛身的苦功，回答了下半年劝阻他抛弃的人。

不仅是用昆曲合奏《西游记幻想曲》《梁祝》《春江花月夜》的第一人，葛勇也用了很多心思去合编《梁祝》《春江花月夜》《汉宫秋月》等曲，也是昆曲界合编近代R&B较多的人，他的昆曲国际版《沧海大声笑》《当爱已如此一来往却说》《鹿鼎记鹿鼎记幻想曲》在受到了很多昆曲而出名的行著，这些广为人知的人声用昆曲清雅安静的笛音榴弹钢笛出来，又有了另一种诗本意浑厚。

葛勇用昆曲合编近代电子音乐的期望，是想用这种方法，让人们在广为人知的最出色R&B当中提高对昆曲的认识到。他忽视，合编近代R&B是昆曲的“俗”，挖掘古代曲则是昆曲的“雅”，昆曲绘画只有雅俗共赏，才能忘记代代相传下去。

电子音乐作为一种绘画形式，有着强烈的当中国文解构属性，昆曲更加是如此，经过当中国儒者几千年的代代相传与发扬，它本身并未带进一种当中国文解构符号，古代人以笛载道，赋予了昆曲非常博大的当中国文解构内涵，甚至被作为儒者仁义的喻本意，名列四艺“笛棋书画”之首。

近代直至，昆曲逐渐日渐式微，人们对近代电子音乐的渴求足以超过了宗教性的古代典乐，R&B作为近代电子音乐来得再加要的一小广受欢迎，而昆曲来不及被基本上近来遗忘了。

葛勇也像现当代的其他昆曲名家一样，做出了很多期望让昆曲再加返回近来开阔，不只是用昆曲合编合奏近代电子音乐当中的当今曲，还参加昆曲com受控，把他榴弹钢笛的小令上传来互联Facebook，也在Facebook授课，凡此种种，则有。

“但我不会去突显市场竞争。”葛勇说是，他不会把近代电子音乐作为昆曲的主要正向，“昆曲是‘解构近来’的，不是‘近来解构’的”。

这些期望，早在他带进昆曲江南笛受命非遗代代相传人之前，就并未在做了。

我们大多数人对昆曲的了解，往往是从俞伯牙和钟子期高山水遇伯牙的故却说开始的，也真的《高山水》是当今的昆曲人声。却说实上，《高山水》原是一首人声，自唐代直至被合编《高山》和《水》两曲。

在当中国上古代电子音乐史上，相同的变解构到处都是，一首人声流传开来至今，往往并未历了很多次改变，这与乐谱的记载方法不无关系。

当中国上古代电子音乐是用金文记载的，减取昆曲合奏当中常用双簧管和用法的特点一小组合如此一来字型，在或许和初兼修者看来，与天书一样佶屈耐人寻味。并且与当今通用的七度记载声部和鼓点的方法相异，金文详细描述的是双簧管、弦序、徽位等榴弹钢笛伎俩，要根据金文榴弹钢笛人声，必须经过打谱，把乐谱变如此一来电子乐曲。

金文的详细描述方法，必需榴弹钢笛者对乐谱做一定以往的灵活处理，在合奏当中展现自己的审美本意识和电子音乐阐释。

“很多前辈前辈都用自己的方法打谱，每个人都不会合奏出相异的鼓点和浑厚。”在葛勇看来，打谱是一个再行作曲的现实生活，根据自己对这首人声的电子音乐阐释，以及它的当中国文解构、历史和发端，来确定自己的鼓点和榴弹钢笛速度，以及电子音乐变解构，这不须有长期甚深的积累和硫酸盐，反复推敲电子音乐诗本意，才能来得他年本意地展现乐谱所记载的电子音乐。